。让音王 瑨 。乐成
珠江岸 ，为终二沙岛 ，喜好星海音乐厅临江而立 ，和陪似一架撑起盖面的让音钢琴 。
一曲《雀鸟》掀起热潮 。乐成终究的为终音符落下，掌声响彻全场 。喜好广州青年交响乐团（以下简称“广青交”）的和陪“看家曲目”风貌依依 。
作为我国首个由工作乐团树立和办理 、让音首个具有“音乐季”的乐成非工作青年乐团 ，2011年建立以来 ，为终广青交树立起“少年根底班—少年交响乐团—青年交响乐团”三级队伍 。喜好将近2000个孩子从这儿走出 ，和陪考入乐团时 ，年岁最小的6岁 ，脱离乐团时 ，年岁最大的25岁。
广州青年交响乐团在瑞士韦尔比耶音乐节表演 。罗宇罡摄 。
在广州 ，这样一种以乐团方式展开的音乐教育 ，带给人怎样的启示 ？
“音乐进步咱们对夸姣的敏感度和对国际的感知力” 。
一个月前 ，香港艺术节 ，歌剧《卡门》首演 ，香港中文大学生物医学博士王婧怡买了票。序曲响起 ，她似乎回到2011年的夏天。
当年仍是初中生的她 ，背着琴盒 ，榜首次走进二沙岛的排练大楼 。参与广青交的榜首次乐队合排 ，便是《卡门序曲》 ，她心里直打鼓 ：近百人一同演奏 ，会不会乱成一团 ？“当指挥棒坚定地落下 ，雄壮调和的乐声从一群同龄人的手中奏响 ，每一声镲都击中我的心弦 ！”榜首次合排 ，让王婧怡感受到音乐的魅力。
广青交成员独爱独奏 ，理由有许多 ：“聚光灯照向咱们 ，团体给我安全感”“更能领会音乐丰厚的层次”“方针共同 ，一同演奏好一首曲子” 。
他们渐渐懂得 ：何时将旋律让出去 ，何时把旋律接过来 ，怎样来协作，怎么去烘托 、倾听、协作 ，终究将几串音符变成恢宏立体的乐章 。“这是‘和而不同’ 。”王婧怡如此总结 。
独奏并非易事。快一点 、慢一点 ，节奏就乱了 ，高一点、低一点 ，音准就没了 。严厉的要求、谨慎的练习 、紧密的协作，广青交给孩子们埋下一颗团体主义的种子 。
这背面是有力的专业支撑 。参照工作乐团的建制和办理体系，广州交响乐团对广青交进行专业化办理 ：在广交大楼专属场所 ，由广州交响乐团的各声部首席和资深音乐家教育，对全部青少年乐手进行免费、全面的交响乐技能练习 。
“孩子们总是那么仔细 ，有奋发向上 ，那么酷爱音乐 ，并且期望全部人都能感受到他们的这份爱。”广青交音乐总监景焕见证他们的生长 。她带着乐团走进校园 ，让孩子演给孩子看；参演免费遍及音乐会 ，让孩子们带领观众走近交响乐；走出国门 ，将我国青少年的风貌带向海外。
景焕清楚记住 ，2019年是中日青少年沟通促进年 ，广青交到日本福冈和东京表演 ，日本观众惊奇于这些孩子用业余时间组成的乐团能到达如此专业的水准。“有观众慨叹，闭起眼睛来听，跟工作乐团没有不同。” 。
最让王婧怡难忘的 ，是那场表演返场时和观众共同完成的《花会开》——日本福岛大地震的赈灾公益曲目。“我坐在榜首小提琴声部外侧 ，清楚地听到有观众开端在副歌跟着唱 。”那一刻 ，她觉得音乐的价值具象化了 ，“音乐进步咱们对夸姣的敏感度和对国际的感知力” 。
榜首次表演成功 ，榜首次登上舞台 ，榜首次出国巡演，榜首次与名家协作……成员的回忆，一直和团体相连 。他们享受着鲜花与掌声 ，也更了解支付的含义 、协作的重量。
“音乐是他们的高兴源泉 ，也刻画了他们的品格” 。
广青交建立10周年音乐会 ，离团多年的成员赶了回来 。在美国攻读博士的陆衍霖是其中之一 。表演节目单 、巡演团员手册 、广青交团员证……陆衍霖的行囊 ，有个装满广青交回忆的文件夹。“这儿培育了我对专业的敬畏心 。本来乱七八糟的音乐 ，在教师的详尽打磨后 ，逐步闪现威严绚丽 ，这带给我激烈的震慑 ：本来好的音乐是这样的 ，本来只要这样才干发明出好的音乐 ！” 。
高考报自愿，他挑选了前史学，但对音乐专业多有留恋 。面对困惑 ，他讨教和他有屡次表演沟通的大提琴家马友友。马友友的答复至今鼓励着他：“人是全部的起点和归宿，人文和艺术都在讨论作为人存在的含义和价值 。” 。
“咱们更期望培育出具有健全品格的公民 ，让音乐成为他们终身的喜好和陪同 。”广州交响乐团副团长、广青交团长陈智敏介绍 ，终究走上专业音乐路途的广青交团员不超越15% 。“音乐是他们的高兴源泉 ，也刻画了他们的品格 。” 。
广青交乐团首席林浩毅就读新闻传达专业。他以为 ，音乐协助他更好地共情 。“在学音乐的过程中，我更能了解言语背面的情感 。”于他而言 ，“音乐是百变的调味剂” 。
广少交乐团首席戎仲桓感知到举一反三的美 。“物理的波函数与音乐相关 ，数学的反比例函数图画与曲谱类似 ！”当问及小升初有没有压力时 ，他答复得极为爽性 ：“我是班里考试前三名，学习累了，音乐能让我放松 。” 。
用业余时间培育有专业水准的乐手，让成员全面发展，是广青交的理念 。琴课上 ，教师们教演奏技艺 ，也讲前史人文 、哲学考虑 。教曲目《逍遥游》 ，先重温庄子名篇 ，再体悟老庄哲学 ，终究引出琵琶和大提琴的交相辉映；教管弦乐《我国心》 ，引导孩子们考虑乐器与主题的表意联系……想象力与逻辑思维 、人文本质与音乐见识 ，一同修炼 。
“通过体系练习的成员们 ，会带动地点校园乐队水平的提高 ，不少孩子成为校乐队的主力 。”陈智敏说 ，从长远看 ，会为咱们的未来注入艺术基因 ，培育出一大批具有较高归纳本质的复合型人才 。
“我国音乐从孩子们抓起 ，是这么好！” 。
小红书上 ，账号“广州青年交响乐团中提琴声部”发布了一条兴趣转场视频 。孩子们专门用这个账号记载自己国外巡演的脚印 。
孩子们因音乐起程，路上却不只要音乐。每次去外地表演 ，日程答应的情况下 ，乐团都会安排成员们去文明地标旅游 。年岁大一点的会带着年岁小一点的成员做攻略 ，探究城市的人文景观 。歇息时 ，成员们自觉成组 ，“小乐队”练习起来 。
“在西班牙巡演时 ，团里的孩子在街头和当地的小朋友一同踢足球 。”陈智敏记住很清楚 ，“他们很简单融入新的环境。了解每座城市的风土人情，也是让孩子生长的进程 。” 。
小小年岁远渡重洋，“家长大多以粉丝团的身份来音乐会助威，每次也只要十几位。咱们的孩子都由导师来办理。”除了教师的照料 ，团员间也互帮互助 。“去国外表演 ，年岁最小的孩子还在读小学 ，年岁大的上大学 ，‘以老带新’ ，共处和谐 。”陈智敏说 。
“每天练琴两小时”“其他学科为主 ，练琴占20%”……即使是广青交中年岁最小的少年根底班 ，每个孩子也有自己的“日程表” 。每天固定一个时间学习音乐 ，让他们逐步形成了较强的自我办理和挑选才能 。
作曲家赵季平曾慨叹 ：“广青交让我看到了我国音乐从孩子们抓起 ，是这么好！” 。
毫无疑问，作为当今人类文明的要害要素之一 ，音乐的含义已远超文娱功用 ，渗透到文明、社会、情感 、心思等多个层面 ，日益成为刻画个别与团体的重要力气 ，其多维价值印证了贝多芬的观念 ：音乐，是比全部才智 、全部哲学更高的启示 。从贾湖骨笛的“其声清越”到曾侯乙编钟的“金声玉振” ，乐声动听地流动于中华文明的最深层 。“兴于诗，立于礼，成于乐”的美育传统 ，形塑着一代代我国人的理念 、才智、气量与神韵，不断续写着“礼乐之邦”的故事 。
广州青年交响乐团的故事 ，未完待续 。音乐曾让他们团聚 ，也会让他们在人生路的更远处 、更高处再次相遇 。